Viimastel aastatel on "kõik võib olla pimeda kasti" hullusega moemänguasjad tasapisi avalikkuse ette jõudnud. Moemänguasjad, tuntud ka kui kunstimänguasjad või disainermänguasjad, ühendavad endas kunsti, disaini, trendi, maali, skulptuuri ja muid elemente ning on mõeldud peamiselt täiskasvanutele. Andmed näitavad, et mänguturu arenguks on tohutult ruumi. Turu suurus on kasvanud 6,3 miljardilt jüaanilt 2015. aastal 22,9 miljardi jüaanini 2020. aastal, viie aasta CAGR on 29,45%. Hiina ühiskonnateaduste akadeemia Forst Sulivani tulevikku vaatava tööstuse uurimisinstituudi aruande kohaselt on Hiina mõõnamängutööstus endiselt kasvuperioodis ning Hiina mõõnamäng on üha populaarsem ja tarbijate poolt armastatud ning kogu turg eeldatavasti ületab 2024. aastal 76 miljardit jüaani, 2027. aastal ulatub Hiina mõõnamängu turu ulatus 160 miljardi jüaanini.
Paljud moemänguasjafirmad on hakanud sisenema välisturgudele ning mõned Hiina disainilahendused on võitnud ka ülemere tarbijate poolehoiu, näidates üles tugevat uuenduslikku elujõudu ja kultuurilist mõju. Moemänguasjad pole enam väheste inimeste hobi, vaid on tõusnud vaimseks tarbimis- ja kultuurinähtuseks.
Mida tähendavad noortele trendikad mänguasjad? Kuidas luua Hiina väärtuste ja rahvusvahelise mõjuga IP-imagot?
Võrguühenduseta hõivavad paljude suurte kaubanduskeskuste silmapaistvad positsioonid moepoed ja müügiautomaadid ning inimesed kulutavad hea meelega kümneid jüaane, et osta "väike Choxing". Kodumaine moemänguasjabränd POP Mart edestas veebis teist aastat järjest Legot ja Bandaid, tõustes Tmall’i vallaliste päeval mänguasjade kategoorias müüdavamaks. Lisaks üritavad mõned muuseumid tuua turule kultuuri- ja loometooteid pimekastide kujul, traditsioonilised kirjatarvete ettevõtted katsetavad vett ja paljud Interneti-ettevõtted tungivad ka sellesse tööstusesse ...
See on noorte kulutamine, aga ka katse tuua kunst taskukohase hinnaga inimeste igapäevaellu. Pimekarbi taha kerkib välja suurem kultuuritarbimisturg ja rohkem inimesi ei suuda ära imestada – mis on trendimänguasi? Miks see nii populaarne on? Kas soojus on jätkusuutlik?
1. Moemänguasjad: uus äri, mis ühendab kunsti ja kaubandust
Millised on trendikad mänguasjad? Tööstuses valitseb üksmeel, et kitsalt määratletud moemänguasjad pärinevad 20. sajandi lõpus Hongkongist ja Jaapanist ning need on loodud sõltumatute disainerite ja kunstnike poolt, mida tuntakse ka kui kunstimänguasju või disainermänguasju.
Tihti veidi tänava-, mässumeelse ja peavooluvastase stiiliga disainitud ning piiratud koguses ja suhteliselt kõrge hinnaga toodetud moemänguasjade tarbimine on esialgu piirdunud kitsa ringiga.
21. sajandi alguses integreeriti hip-play kontseptsioon kohaliku animatsiooni- ja teletööstusega Euroopas, Ameerikas ja Jaapanis ning tekkisid mitmed maailmakuulsad hip-play kaubamärgid ja pildid, nagu KAWS, BE@RBRICK ja nii edasi.
Kui moemänguasjad sisenevad Hiina mandriosale, muutuvad nende vormid mitmekesisemaks ja nende positsioneerimine nihkub kunstimänguasjade või disainermänguasjade asemel suuremale turule – kunsti ümbritsevale turule.
Trendimänguasjade kategooriasse kuuluvad lisaks kõige populaarsemale rulookastile ka käsi-, BJD mänguasjad (liigselt liigutatavad mänguasjad), mille hinnavahemik on kümnetest jüaanidest kümnete tuhandete jüaanideni.
Tööstusahelasse on sisenenud üha rohkem mänguasjadega seotud ettevõtteid ning algselt on moodustunud trendimänguasjade ökosüsteem disainist, tootmisest ja müügist kasutatud asjade turgudele ja offline suurnäitustele.
2.Miks noortele meeldivad moemänguasjad?
"Kui on nukk, mida ma tõesti tahan osta, on selles midagi, mis mind kõnetab ja see emotsioon ja tunne on tegelikult väga subjektiivne." Üks veteranmängija selgitas oma motivatsiooni. Moemänguasi, millel pole taustaks paksu lugu, kuid tarbijaga on lihtsam tekitada emotsionaalset sidet, selle isikupära täiendab tarbija oma emotsioone projitseerides.
3. Püsiva elujõuga trendikultuuri edendamine on veel lahendamata
Praegu on paljud moemänguasjade ettevõtted moodustanud "pimekarbi" keele, võttes kasutusele ühtse pakendi, suuruse, müügimeetodi ja varjatud proportsiooni. Kuid see vorm pole moemänguasjade tööstuses esimene omataoline ja on lihtsalt müügimudel. Mängutööstuse tuum on endiselt sisu vorm ja Hiina mängutööstus peab jätkama rohkemate mudelite uurimist ja rohkem Hiina kultuurielemente ja kujutisi kui selliste ettevõtete nagu Lego ja Disney loodud keel ja süsteemid.
Kui moemänguasjade tulevikutrend on areneda kunstiks, siis tuleb moemängukujunduse kunstilist paksust suurendada, et tõeliselt kasvatada kunstnikke, kes suudavad The Timesi häält peegeldada. "Tänapäeval on paljud pildid, mida me näeme, ilmselt läänelikuks muutunud. Kas tulevikus näeme rohkem populaarseid mänge, mis on inspireeritud sellistest tegelastest nagu Hiina vehklejatest, kes kõnnivad maailmas?" "See sõltub palju disaineri Hiina kultuurist."
Veeb:https://www.weijuntoy.com/
Lisa: nr 13, FuMa One Road, Chigangi kogukond, Humen Town, Dongguani linn, Guangdongi provints, Hiina
Postitusaeg: 23.11.2022
